服装设计师

• 不严格要求正规教育（但如果没有证书或学位，找工作的难度会大大增加）
• 最好是时装设计或服装设计方面的学士学位

*注：通过与以前的毕业生交谈，衡量他们的经验和毕业后的成功，确保你所参加的设计课程和大学的合法性。

• 学徒和/或经验
• 全国艺术与设计学校协会对几个相关的大学课程进行认证
  • 课程内容包括绘画、色彩学、时尚史、结构和悬垂、舞蹈、舞台和电影设计、图案、缝纫、针织化妆、珠宝、造型、特效、纺织品、面料、制帽、计算机辅助设计、数字摄影、灯光和写作。
• 在学习期间完成的实习和项目应产生一个作品集，用于申请工作。
• 服装设计师应该熟悉广泛的制作类型，从电影和电视节目到纪录片、音乐视频、商业广告，甚至是平面广告。
• 许多设计师依靠数字工具，如Adobe Illustrator、Browzwear、C-Design Fashion、CLO 3D、Corel Draw、Digital Fashion Pro、EFI OPTITEX和Fusion 360。

• 专门的培训课程或证书虽然不是必须的，但可以提高晋升或获得更多高知名度项目的可能性，特别是如果它们是从FIDM或Parsons等知名时尚机构获得的。
• 经验、作品集、关系和声誉是服装设计行业职业发展的关键。

• 参与到戏剧中来。戏剧中的服装部门总是希望得到服装方面的帮助，因此可能有很多机会作为实习生或助理获得经验。
• 在这个行当里，成为一个像样的艺术家也是有帮助的，所以你可能想参加一些艺术或素描课程。
• 严格来说，知道如何缝纫并不是必须的，但这种技能在服装设计行业是非常理想的，而且也不是很难学。例如，可以在Jo-ann织物和工艺品商店以很少的费用或免费的方式参加课程。
• 实验设计和缝制也将帮助你熟悉重要的基本面料规则，即哪些面料相互支持，可以一起使用。
• 其他有价值的经验涉及任何类型的场景经验，例如作为个人助理，因为它将使你接触到在电影或电视场景中工作的节奏和期望。
• 储备艺术、设计、摄影、缝纫、电影、数学、金融和营销方面的课程 
• 寻找由国家艺术与设计学校协会认可的大学课程
• 在当地学校或社区的服装部门工作。
• 观看电影、电视节目、音乐录像、广告等，并注意表演者的穿着打扮。
• 研究世界各地的历史时装设计。西方文明的流行时代包括文艺复兴、18世纪、维多利亚时代、20世纪20年代的装饰艺术、40年代和60年代。
• 阅读剧本，感受人物，以及如何通过服饰表达他们的个性
• 熟悉关键人物，如导演、布景设计师、灯光和音响人员、表演者以及设计和服装团队的成员（在某些情况下，还有戏剧编导）。
• 通过设计和制作服装获得实践经验 
• 学习如何使用流行的服装设计软件 
• 在网上发布你的服装设计/时尚作品集。包括情绪板、草图、照片、关于你的过程的笔记，以及评论或采访。
• 尽可能多地在社交媒体上分享你的作品
• 在当地或网上宣传您的自由服装设计服务 
• 不断磨练自己的技能和回顾趋势 
• 尽可能多地与业内人士建立联系，不要丢失他们的联系信息。
• 申请服装设计实习工作、时装实习工作或助理职位，直到你找到一个为止
• 学习行业杂志和视频教程（见我们的资源列表>网站）。
• 观看（或阅读）对服装设计师的采访
• 考虑对你的色觉进行测试，以确保你能看到全光谱的颜色。
• 与独立制片人合作进行小型项目。如果他们没有预算来支付你的工资，可以做志愿者
• 加入专业组织，在学习和建立声誉的同时扩大你的网络