服装设计师的职业或工作机会

聚光灯

类似标题

Wardrobe Designer, Fashion Designer (specific to costume design for film, TV, or theater), Theatrical Costume Designer, Costume Coordinator, Wardrobe Supervisor, Costume and Wardrobe Specialist, Costume Director, Wardrobe Consultant, Costume Stylist, Wardrobe Master/Mistress

工作描述

服装设计师与导演、布景和灯光设计师合作，通过设计演员在表演中要穿的衣服和配饰来创造每个角色的外观。

职业生涯的回报

实现创作和讲故事的激情
制作对人们来说意义重大的作品，特别是节目的粉丝，是非常有意义的。
不辜负粉丝的期望是非常有成就感的

工资中位数

$50,545

内幕消息

工作职责

预生产日。

在拍摄开始前约4个月收到剧本
进行研究，或在互联网上寻找资料：例如，历史研究，如果该项目是一部时代剧。
一些原创项目可能允许有更多的创造性，因此需要较少的初步研究。
草图，设计，决定使用什么面料
演员的尺寸信息将在拍摄开始前3周左右收到（这是一个不可预测的时期，最后一分钟的选角或重新试镜可能会影响到尺寸信息，所以服装设计师可能不得不以不同的尺寸制作几件他们的服装）。
服装通常是在服装设计师到达拍摄现场之前制作的，以确保拍摄过程能够更有效地进行。

在场的日子。

这些日子通常是非常漫长的!
化妆和服装部门通常是第一个到片场的，在很早的时候就到场，为演员的拍摄做准备。
服装设计师还必须在拍摄过程中跟踪场景的连续性（例如，如果一个角色在一个场景的一个镜头中佩戴了某种配件，那么在同一场景的另一个镜头中也必须佩戴这种配件。）
根据项目、拍摄时间的长短和每件服装的拷贝数量，服装设计师可能还得把服装洗干净，并经常对服装进行修补。

所需技能

软技能

积极倾听（回应并提出相关的问题）
协调/组织
创造性思维
决策/问题解决
灵活性

技术技能

艺术能力（如素描技能）。
缝纫技能（非常理想，并非严格要求）

不同类型的组织

联盟和非联盟项目
电视
电影
剧院

期望/必要的牺牲

与许多艺术职业一样，必须面对拒绝和大量的竞争
由于工作时间不稳定，牺牲了与家人相处的时间

当前的行业趋势

实验智能纺织品
目前的电影和电视剧本似乎又倾向于科幻类型，这给服装设计师提供了很大的创意空间。

从事这一职业的人在年轻时喜欢做什么样的事情...

阅读和观看电影/电视节目，从而培养对讲故事的热情
素描

需要的教育和培训

不严格要求正规教育（但如果没有证书或学位，找工作的难度会大大增加）
最好是时装设计或服装设计方面的学士学位

*注：通过与以前的毕业生交谈，衡量他们的经验和毕业后的成功，确保你所参加的设计课程和大学的合法性。

学徒和/或经验
全国艺术与设计学校协会对几个相关的大学课程进行认证
- 课程内容包括绘画、色彩学、时尚史、结构和悬垂、舞蹈、舞台和电影设计、图案、缝纫、针织化妆、珠宝、造型、特效、纺织品、面料、制帽、计算机辅助设计、数字摄影、灯光和写作。
在学习期间完成的实习和项目应产生一个作品集，用于申请工作。
服装设计师应该熟悉广泛的制作类型，从电影和电视节目到纪录片、音乐视频、商业广告，甚至是平面广告。
许多设计师依靠数字工具，如Adobe Illustrator、Browzwear、C-Design Fashion、CLO 3D、Corel Draw、Digital Fashion Pro、EFI OPTITEX和Fusion 360。

职业发展

专门的培训课程或证书虽然不是必须的，但可以提高晋升或获得更多高知名度项目的可能性，特别是如果它们是从FIDM或Parsons等知名时尚机构获得的。
经验、作品集、关系和声誉是服装设计行业职业发展的关键。

高中/大学期间要做的事情

参与到戏剧中来。戏剧中的服装部门总是希望得到服装方面的帮助，因此可能有很多机会作为实习生或助理获得经验。
在这个行当里，成为一个像样的艺术家也是有帮助的，所以你可能想参加一些艺术或素描课程。
严格来说，知道如何缝纫并不是必须的，但这种技能在服装设计行业是非常理想的，而且也不是很难学。例如，可以在Jo-ann织物和工艺品商店以很少的费用或免费的方式参加课程。
实验设计和缝制也将帮助你熟悉重要的基本面料规则，即哪些面料相互支持，可以一起使用。
其他有价值的经验涉及任何类型的场景经验，例如作为个人助理，因为它将使你接触到在电影或电视场景中工作的节奏和期望。
储备艺术、设计、摄影、缝纫、电影、数学、金融和营销方面的课程
寻找由国家艺术与设计学校协会认可的大学课程
在当地学校或社区的服装部门工作。
观看电影、电视节目、音乐录像、广告等，并注意表演者的穿着打扮。
研究世界各地的历史时装设计。西方文明的流行时代包括文艺复兴、18世纪、维多利亚时代、20世纪20年代的装饰艺术、40年代和60年代。
阅读剧本，感受人物，以及如何通过服饰表达他们的个性
熟悉关键人物，如导演、布景设计师、灯光和音响人员、表演者以及设计和服装团队的成员（在某些情况下，还有戏剧编导）。
通过设计和制作服装获得实践经验
学习如何使用流行的服装设计软件
在网上发布你的服装设计/时尚作品集。包括情绪板、草图、照片、关于你的过程的笔记，以及评论或采访。
尽可能多地在社交媒体上分享你的作品
在当地或网上宣传您的自由服装设计服务
不断磨练自己的技能和回顾趋势
尽可能多地与业内人士建立联系，不要丢失他们的联系信息。
申请服装设计实习工作、时装实习工作或助理职位，直到你找到一个为止
学习行业杂志和视频教程（见我们的资源列表>网站）。
观看（或阅读）对服装设计师的采访
考虑对你的色觉进行测试，以确保你能看到全光谱的颜色。
与独立制片人合作进行小型项目。如果他们没有预算来支付你的工资，可以做志愿者
加入专业组织，在学习和建立声誉的同时扩大你的网络