聚光灯
编曲家、合唱团指挥、作曲家、指挥、音乐制作人、电影作曲家、作曲家、配乐作曲家、音乐编曲家、管弦乐作曲家。Jingle 作曲家、视频游戏作曲家、电视作曲家、广告作曲家
音乐作曲家为各种媒介，如电视节目、故事片、电子游戏、广告、电影预告片等，创作和编排各种音乐风格的原创音乐。
"我真诚地相信，与我最好的朋友一起工作是这项工作最有价值的方面。我的意思是，看到最终的结果（例如电影预告片）也是令人难以置信的满足。它验证了我所做的所有决定。当然，当我还是个孩子的时候，我想做的就是弹钢琴，所以我每天都能写音乐--而且还能得到报酬--是很不寻常的。" 奥斯卡-弗洛雷斯，作曲家
“Every day is very, very different but for the most part I wake up around 8:30-9am. I eat breakfast and then I open my current project session (each music track is written in one session), check e-mails and do some research on YouTube and iTunes. Research, meaning watching new movie trailers and listening to new songs, film scores, etc. I don’t actually begin writing and mixing music till about 11am, but I have everything ready in case I get a request from a client.
I write, edit, mix or arrange music from about 11AM till midnight. I do take exercise, lunch and dinner breaks. Most days I try to work for about 10-12 hours but that can always vary. This is for weekdays. On weekends I try to work about 5-7 hours; sometimes less if I don’t have a deadline. Again, this changes all the time depending on a number of factors. It’s important to mention that I have an incredibly flexible schedule, which I think is vital for creative people. Some days I simply cannot force myself to write any music, so I may take a few hours and go to the beach or the mountains. These breaks are incredibly important for musicians. Count this as an extremely advantageous aspect of this profession — I don’t think people working a 9 to 5 office job get the luxury of doing that.” Oscar Flores, Composer
- DAW软件。Cubase、Pro Tools
- 乐器。钢琴/合成器、吉他、其他乐器
- 音乐理论和作曲
- 倡议
- 对音乐的热情
- 能够用音乐讲述一个故事
- 同理心
- 成熟的作曲家。协助他的工作，了解更多的工艺并建立联系。
- 自由职业者:音乐作曲家为各种不同的事物创作音乐，如：。
- 专题片
- 电视节目
- 电影预告片
- 视频游戏
- 商业广告
- 企业视频
- 数字视频
- 纪录片
“In terms of projects, I am a freelancer, so I don’t work exclusively for any single person or company. However, I will say that about 95% of my work is focused on motion picture advertising (i.e trailers and TV spots for Hollywood films). This is the work I do for Louder Productions. Other projects may include student, independent and feature films, video games, commercials, corporate videos and documentaries. Most composers are freelancers and work on a variety of projects. Some composers do have agents, publicists and other people helping them get certain films or TV shows. Having an agent is not necessary but once a composer is very well known and established, an agent becomes indispensable. Agents will pitch for jobs, including blockbuster and other big films, knowing the strengths of their clients. These pitches would be very difficult to make without the help of an agent. Film, TV, videogames, commercials require different amounts of music under varying deadlines, but in general terms, they are very similar in that they need custom music. Many composers work in all of these industries since applying the knowledge gained in one type of media is always applicable in the other ones. Again, this is speaking in general since music genres vary greatly!” Oscar Flores, Composer
- 竞争激烈，难于上青天，需要有毅力。这个职业不仅仅是关于天赋。它是关于主动性。
- 孤立无援。"作为一个作曲家，一个非常重要的部分是要花很多很多时间单独相处--与世隔绝。我们必须非常专注于我们的音乐，因此，在任何时候都需要隐私。这反过来又非常不利于我们的社会生活。这可能是一个人在这个职业中做出的最大牺牲。" 奥斯卡-弗洛雷斯，作曲家
- 长时间工作和强烈的职业道德是必须的。 "有时感觉像是随时待命，因为客户会希望在非常紧迫的期限内完成修订和修改。这些可能会在任何一天、任何时间出现。更重要的是，我永远不知道什么时候会发生这种情况，所以我必须始终做好准备。这既可能是非常紧张的，但也是非常令人兴奋的。在职业期望方面，和我一起工作的人确实需要按时交付最优质的音乐。我想他们也希望我总是积极的，不要抱怨他们对音乐曲目的任何要求。这并不难做到，因为这是一项了不起的工作，但值得一提的是，对态度消极或不热情的人几乎没有容忍。记住，这个职业就是要简化别人的生活，所以随和也许是要具备的最重要的一个特质。" 奥斯卡-弗洛雷斯，作曲家
- 玩过乐器。
- 注意到电影和电视节目的电影配乐。
- 很喜欢创作音乐!
- 音乐作曲家一般拥有与音乐相关的学士学位，然而，最重要的资格是音乐天赋、技能和对音乐理论范围的广泛理解。
- 许多作曲家继续获得文学硕士或艺术硕士的学位
- 全国音乐学校协会对许多音乐教育学校和课程进行认证
- 课程可能包括乐理、记谱、历史、软件、录音和商业。
- 尽量学习一系列的乐器以及歌唱。熟悉主要的乐器类型--弦乐、木管乐、铜管乐、键盘和打击乐。
- 实践经验与获得正式学术证书同样重要
- 古典音乐作曲家必须学习作曲类型，包括奏鸣曲、咏叹调、协奏曲、伴奏曲、歌剧、室内乐、序曲、交响曲、大合唱和乐章等。
- 有几个古典音乐流派与不同的历史时期相联系，如中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典/浪漫主义时期和20/21世纪（每个时期都有几个子类型）
- 作曲家也可以写歌，但是，他们与作曲家（只写歌）不同。
- 对于那些为电影或电视产品写配乐的人来说，戏剧艺术和讲故事的知识会有帮助。
- 音乐创作实习是获得实践经验和享受乐趣的好方法
- 诸如伯克利在线的音乐理论和作曲专业证书等证书可以提高你的资历。
"我鼓励每个人都获得一个大学学位，而且不一定只是一个音乐学位。虽然你可以在没有大学学位的情况下从事电影作曲工作--没有人会向你索要你的文凭或成绩单--但有许多与这个职业有关的宝贵经验可以在大学里学到。从谈判和会计原则，到提高写作技巧（指写信件和电子邮件；而不是音乐）。信不信由你，写有效的电子邮件和写伟大的音乐一样重要"。 奥斯卡-弗洛雷斯，作曲家
- 报名参加高中的音乐会或军乐队
- 上私人音乐课，每天练习作曲
- 如果你负担不起私人课程，可以利用书籍、杂志和视频教程来帮助你进行自学。
- 学习音乐理论以及如何安排和创作音乐
- 听电影和电视配乐，百老汇音乐剧，以及戏剧、舞蹈和其他现场活动的背景音乐
- 接触广泛的不同类型的音乐和歌唱。
- 为青年管弦乐队、教堂唱诗班或其他当地音乐团体提供志愿服务
- 申请你所在地区的音乐作曲家实习机会
- 决定你想创作什么类型的音乐--古典音乐、爵士乐、广告词、流行音乐，等等。
- 如果你足够优秀，可以自己开设私人课程，或者教授小型团体
- 学习如何使用音乐记谱软件，如MuseScore 2、Sibelius、Noteflight、QuickScore Elite Level II、Notion 6或其他流行程序
- 也要熟悉录音、编辑和混音软件，如Audacity、GarageBand、Adobe Audition、Ableton Live和Pro Tools。
- 采访工作中的音乐作曲家或观看采访视频，以获得对职业领域的深入了解
- 报名参加大师班，如汉斯-齐默尔讲授电影配乐或赫比-汉考克讲授爵士乐。
- 查看Udemy课程，如《视频游戏音乐创作大师班》。完整的A-Z指南
- 继续参与当地的音乐社区，并考虑启动一个YouTube、Vimeo或社交媒体频道，以提高你的声誉。
- 加入专业组织，以增长你的网络和扩大你的知识
- 参与艺术界，为一个项目打分。 "与那些想成为电影制作人的朋友一起参与。大多数人都有一个渴望成为导演的朋友。通常，他们会在高中时期开始拍电影，所以这是一个开始为项目配乐的好机会。我就是这样开始的，而且，令人难以置信的是，我仍然与其中一个朋友合作，因为他现在在好莱坞工作。你永远不知道人们在高中毕业后会去哪里，所以要保持这些友谊"。奥斯卡-弗洛雷斯，作曲家
- 为你的高中戏剧和乐队写音乐。
- 在大学里与有抱负的电影人合作。此时，如果你的大学有一所电影学院，你会发现有各种各样的评分机会。
- 创建一个乐队，编写和表演你自己的音乐。
- 实习生。高中和大学都是实习的好机会。你可以在当地的电影/电视/视频游戏作曲家、工程师、录音室/标签、甚至电影工作室实习。
- 15.1%拥有高中文凭
- 5.2%拥有副学士学位
- 30.7%拥有学士学位
- 18.4%拥有硕士文凭
- 3.9%有专业人员
(在25至44岁的职业中，最高教育水平的雇员百分比为)
- 获得学分并拥有许多你的作品样本。建立一个音乐作品集，包括一个简短的视频卷轴、项目剪辑、音频文件、关于你的作品的说明以及其他细节。
- 在教育部分，我们讨论了许多你可以获得样本和获得学分的方法。一个特别的方式是为学生的电影或数字视频打分。
- 与你想从事的行业（广告、电视、电影、企业、电影预告片）的人建立联系。
- 去有工作的地方!纽约、洛杉矶、纳什维尔和芝加哥是一些最热门的音乐职业的地方。根据BLS，该领域就业率最高的州是加利福尼亚、纽约、佛罗里达、宾夕法尼亚和伊利诺伊州。
- 有时为了让你的脚踏入门槛，你只想让自己尽可能地接近你想工作的行业/公司。当你到了那里，找到该公司雇用作曲家的部分，并提交你的作品。
- 记住，如果你不愿意免费工作，你很可能无法在这个行业生存。
- 向不同的评分工作提交你的简历和样本。
- 或者在一个成熟的作曲家那里获得一个助理或实习职位。许多学生走这条路，竞争相当激烈，但收获很大。
- 请你的音乐老师和任何了解你工作的客户、主管或同事在时机成熟时做专业的推荐人。
- 与你学校的职业中心交谈，以获得简历、模拟面试和帮助寻找工作方面的帮助。
- 通过自由职业者网站，如Upwork和Voices，自己找到客户。
- "知道如何适应音乐的变化趋势。"。"例如，电影预告片在如何'配乐'方面已经经历了许多周期。成功的预告片作曲家已经接受了这些变化，并完善了他们的工作方式和他们制作的音乐。我认为这也适用于电影和电视。很容易注意到音乐的变化，比如说，1985年的电影和2013年的电影。那些仍然是这个行业的一部分的人已经进化和调整了。"奥斯卡-弗洛雷斯，作曲家
- 要有不冲突的个性，为人和善。 "换句话说，就是没有自我的人。善良并不意味着你应该让别人占你的便宜，相反，它意味着成为一个能与大多数人相处的人，并尊重每个人。"
- 在压力下工作： "你将在数百万美元的项目中工作，压力会非常大，你必须保持冷静、专业和积极。导演、制片人、音乐监督员都不希望与态度消极的人合作。
- 脸皮厚！："你确实需要有一张非常厚的脸皮才能在这个行业中茁壮成长。你的音乐会被批评，被改变，被拒绝"。
- 对音乐的热情!
网站
书籍
- 游戏音乐的作曲家指南》，作者：Winifred Phillips
- 傻瓜式音乐创作》，斯科特-杰瑞特和霍利-戴著
- 电影和电视的音乐创作》，作者：拉罗-希夫林
- 音乐理论和作曲。实用方法》，斯蒂芬-C-斯通著
- 完全傻瓜式的音乐创作指南。开发简单旋律和较长作品的方法，迈克尔-米勒著
- 为商业广告写音乐。电视、广播和新媒体，作者：Michael Zager
“I would tell students to focus on their people skills. Focus more on real friendships than on networking and making contacts in the industry. You want to work with your close friends and not just with someone you met at a convention or industry event. Well, sometimes you’ll meet people, start working with them, and eventually develop a close relationship. It’s very important to be very genuine when meeting established individuals in Hollywood. They know what you want — they can detect if you are being honest or if you simply want something from them. Again, develop those relationships until they become real friendships. I don’t think there’s anything more valuable in Hollywood. Your friends trust you and will help you, meaning they will want you to score their next feature film, TV show, or videogame.” Oscar Flores, Composer
“Finally, I would encourage students to find a mentor. A mentor will already be an established composer in the industry and will guide you and teach you important concepts. Do not assume your mentor will get you a job because this is not always the case, but do assume that if you get a project, your mentor will be there to help you (hopefully). Be very selective when choosing your mentor. This could very well be the most important professional decision you make. You want to be mentored by someone that has the time, patience, and knowledge. Also, you want to get along with him and respect his work.” Oscar Flores, Composer
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