音乐制作人

工作日程

• 音乐制作人可以从事全职或兼职工作，这取决于他们的职位。有些人以自由职业者的身份工作（按项目或按小时获得报酬），而有些人则受雇于媒体公司，他们可以在多个项目上工作。有些制片人的报酬是 "每一节拍"。他们生产的产品，许多人收到特许权使用费。大多数人在洛杉矶和纽约等娱乐中心城市或周边地区工作。

典型职责

• 听取样带，评估每首歌曲的潜力
• 与艺术家紧密合作，选择最佳的创意和样片来录制并收录在专辑中
• 为每首歌曲的安排提供意见（例如，纳入哪些乐器或某个部分应该多长）。
• 提出改变歌曲声音的想法，如改变调子、增加节奏、增加低音，或制作一个 更吸引人的钩子
• 采样其他歌曲并 创作原创节拍(主要用于hip-hop/rap类型的歌曲)
• 保持一个有才华的名册 录音师如果全职乐队成员不能参加，他们可以在录音过程中扮演各种角色。
• 与适用的唱片公司或其他录音会议的资助者审查预期成本。费用包括录音室的时间和工程师（和制作人）的工资。
• 在开始之前，就预算和主录音的权利所有权达成一致。确保或确认资金
• 根据预算、地理偏好和独特的录音室属性，与艺术家和唱片公司/金融家讨论录音室的选择。 
• 根据所有适用的音乐家的空闲时间和录音室的空闲时间，与他们一起安排录音日程。
• 确保 录音室租赁费的支付以及任何额外的服务，如混音和母带制作（除非标签有自己的工作室）。
• 在预先安排的几天（或几周）内，请艺术家们开始录制曲目。 
• 监督录音的 混音和母带过程。最终决定哪些歌曲将被收录，以何种顺序收录

额外责任

• 保持对当前音乐、艺术家和趋势的了解
• 学习广泛的音乐流派
• 与艺术家、唱片公司和其他音乐知识产权持有人建立强有力的关系 
• 指导新艺术家并帮助他们发展事业 
• 确保所有权利和版税得到适当的保障。一些音乐制作人获得共同创作权和所有权，这可能相当于未来对热门歌曲的版税支付的一生。

软技能

• 注重细节
• 创造性
• 同理心
• 目标导向
• 倡议
• 领导技能
• 高度的组织性
• 对音乐的热情
• 病人 
• 劝说性
• 解决问题
• 强大的沟通能力 
• 团队合作
• 时间管理 

技术技能

• 文化意识
• 熟悉音乐许可、权利和版权费
• 良好的音乐 "耳朵"。
• 牢固掌握音乐制作设备和音频工程师，如 数字音频工作站(DAW)。 乐器数字接口(MIDI)技术、音频接口、工作室录音麦克风和工作室耳机。
• 了解版权侵权法
• 对许多音乐流派、艺术家、音乐理论和历史有非常广泛的了解

• 电影、电视和视频游戏工作室
• 唱片公司和演播室
• 自营职业者

音乐制作人对他们制作的歌曲和专辑有不同程度的投入和影响。有些制作人参与程度很高，他们帮助发展新的艺术家，共同创作歌曲，重新编排歌曲，彻底改变专辑的整体氛围或主题，或者制定朗朗上口的节拍轨道，让艺术家可以唱出来。在披头士乐队的长期制作人乔治-马丁的案例中，保罗-麦卡特尼爵士表示 表示"如果有人获得第五个披头士的称号，那就是[乔治-马丁]"。

无论一张专辑是像火箭一样起飞还是像石头一样沉没，制作人往往要承担一部分责任。对于那些持续制作热门专辑的人来说，他们的收入潜力可能会直线上升。那些为商业上失败的专辑工作的人，可能会努力克服负面的声誉，即使他们没有太多的办法来挽救一个糟糕的唱片（或一个不专业的乐队）。在某些情况下，艺术家和他们的制作人有 公开争吵这可能会损害一个人的职业生涯!

多年来，警告者们一直在喊，录制音乐的完整 "专辑 "的概念是 死了.专辑 销售趋势多年来的销售趋势似乎支持这一结论。流媒体已经彻底改变了购买和聆听音乐的方式，许多消费者只需订阅Spotify等服务或购买个别歌曲（又称单曲）。

同时，技术一直在进步，由于音乐制作涉及高科技的录音室硬件和软件，音乐制作人需要跟上变化。人工智能已经通过人工智能辅助写歌以及自动音乐配乐创作工具渗透到这个行业中，比如OpenAI的 缪斯网和 点唱机.

基于AI的 混音和母带处理也在为制作人和工程师节省时间（或削减他们的工作，取决于你如何看待它）。一些人预测，随着音乐生成的人工智能变得更加人性化，音乐创作将更加游戏化，允许听众创作自己的歌曲，本质上也成为制作人

音乐制作人通常是作为狂热的音乐迷成长起来的，他们喜欢阅读或观看有关他们喜欢的艺术家和乐队的纪录片。他们通常自己是音乐家，学习如何创作歌曲，并找到使其更好的方法。许多人在很小的时候就磨练了他们的人际交往能力，也许是通过学校的活动或作为大家庭的一员。他们有创造力，但也有技术头脑，可能作为影音俱乐部的一部分，喜欢修补与音频有关的硬件和软件。