画家（艺术家）

"对于任何企业，总是有一个至关重要的沟通方面。 

亲临现场、电子邮件、艺术展、社会社交媒体、更新我的网站和电话都是作为职业艺术家的日常工作。 

通过这种沟通，最重要的因素之一是贯彻我所说的，这就建立了可信度--我按时交付作品，尽快发回电子邮件，并尽可能多地提供服务。 

还有精彩的创作方面。工作室。这是一个非常内向的事情。我对待它就像进入任何工作场所一样，我有一个固定的时间，只为工作室而设。一旦我的颜料出来了，我就会对外界关闭，有时甚至会在很长一段时间内忘记如何说话！这就是我的工作。 

因此，工作室里唯一的交流是在我的画笔之间，以及在哪里和如何放置颜料。 

在创意流被抛弃的日子里，或者我不在最佳状态的时候，这些时候我就会去处理工作室的材料。总是有整理、清洁画笔、去艺术商店补充颜料或其他材料的工作要做。这和其他事情一样重要，也有它的时间--我花了一些时间来弄清楚什么时候该处理这些事情而不是实际的绘画，因为我不倾向于盘点或建立新的调色板，但这是有时间的，我现在明白。"Isabell K. Fearnsby，专业画家，Cogswell学院兼职教授

工作日程

• 画家们可能会也可能不会全职工作，这取决于他们的立场和个人愿望。许多人不想做传统的工作，而是通过做自由职业者或教师来补充他们的收入。工作时间可能包括晚上或周末工作，这取决于他们选择的时间表和他们的雇主、客户或顾客的需求。

典型职责

• 与雇主或客户合作，确定具体需求和时间框架
• 讨论一个艺术项目的范围和预算（如适用
• 商定绘画风格和使用的材料
• 在需要时，寻找模板、模型和照片来工作
• 创建草图和模拟图，在进行之前获得批准
• 围绕未来将伴随你的作品的任何附加图形或文字的位置开展工作（例如，如果做书的封面，要了解标题、副标题、作者姓名、出版商的标志等的布局）。
• 如果作为讲师或教师，制定与不同课堂和环境相关的课程计划和课程。
• 根据不同的环境，培训广泛的学生类型，从K-12/大学生到医疗机构的病人、老年人、游客或行政人员。
• 保持灵活，在学生现有的知识和经验水平上满足他们的需求
• 教授正确使用适用于特定项目的工具和材料
• 分享有关线条、二维形状、纹理、透视、色轮和价值（即明暗色调）的知识。
• 额外责任
• 确保所有需要的材料和设备都有。
• 根据需要的工作，计划可能的旅行
• 在学生探索风格的过程中引导他们的创作之旅
• 教授与艺术有关的技能，以及自信、沟通和合作
• 组织短期研讨会、实习或专题教学系列活动
• 设立合作项目，让各小组一起工作
• 紧跟新的发展和趋势

"作为一个艺术家，50%是生产，50%是商业和营销自己的工作。 

对我来说，有灵感，有参考照片或现场绘画，有设计和规划绘画，看大师的作品以扩大我对作品的想法。 

在所有这些之后，是实际的绘画，对我来说，这可能需要1个小时到100多个小时，这取决于尺寸和作品。 

绘画完成后，如果它还没有成为一个系列的一部分，我通常会做一系列的画来支持它，这样当我把它放在一个展览中时，它有一个背景--就像一张专辑，而不是仅仅是一首单曲。 

我找到一个场地或画廊来展示作品或系列，如果我幸运的话，场地也会找到我。 

一旦这一点得到保证，无耻的自我宣传就会随之而来。 

销售是成为一个专业艺术家的一个重要方面。我们有很多关于如何进行谈判和创造更多销售的材料，这些材料非常有帮助，并不像听起来那样令人讨厌。 

我发现，销售和营销是成为职业艺术家的重要方面，这些技能与创造艺术作品的天赋和灵感同样重要。销售和营销是不可低估的，因为这是艺术家支付租金、工具、材料和工作室空间的方式。 

作为一名教师是一整套其他的技能，但就作为一名艺术家而言，能够将我对艺术、创业和商业的热情带入到我的教学中是非常令人高兴的事情。对我来说，教学是对作为一个专业艺术家的完美补充。"伊莎贝尔-K-费恩斯比，专业画家，科格斯韦尔学院兼职教授

软技能

• 评估和指导学生行为的能力（如果教学）。
• 激励他人的能力
• 沟通技巧
• 创造性
• 客户服务
• 同理心
• 热情
• 组织能力
• 耐心
• 聪明才智
• 协调和指导活动的技能（如果教学）。
• 社会和文化意识
• 健全的判断和决策
• 时间管理

技术技能

• 熟悉与所教水平相关的工具和用品
• 艺术用品可能包括：各种重量和类型的纸张、画布、铅笔、画笔、托盘、稀释剂、丙烯颜料、油彩、水彩、蛋彩、海绵、手部清洁器
• 对视觉演示设备的了解
• 对艺术风格、著名艺术家、公平的市场价值、市场现金价值以及新兴、中期和成熟艺术家的估值因素的了解
• 了解社交媒体

• 艺术工作室
• 社区学院
• 邮轮
• K-12学校
• 医疗设施
• 博物馆
• 监狱和牢房
• 旅游景点
• 大学

"有很多当地的艺术组织，人们可以在那里找到教书、提供讲习班或获得演出的机会。通常情况下，一个艺术家在开始的时候，必须做大量的外联工作，以获得表演和让他们的作品在那里。"伊莎贝尔-K-费恩斯比，专业画家，科格斯韦尔学院兼职教授

每个人都听说过 "饥饿的艺术家 "这个词，它指的是艺术家牺牲他们的经济需求来继续从事他们的艺术创作。虽然这种程度的奉献可能是值得称赞的，但尝试同时关注艺术和金钱两方面可能是更明智的。只要稍加计划，有才华的画家就没有必要在经济上挣扎。

是的，画家确实不一定有像某些工人那样稳定或可预测的职业道路，但这并不一定意味着要破产。自由和灵活是那些放弃传统的朝九晚五的人的主要卖点，但代价是油漆工可能不得不在非传统时间内工作。

有些画家只想在晚上工作（或只要有灵感），而不是每天早起。许多人喜欢以自由职业者或基于项目的合同方式提供服务，从某项工作中赚取足够的收入，以便他们能够在工作之余享受一些休息时间。

对于绘画教师来说，教学可能占他们收入的大部分，这意味着他们必须是忠实的教育者。作为一名全职教师，他们有自己的期望和牺牲，这包括跟上学校的时间表，花时间备课和批改作业。 

"已经有相当大的财政牺牲，这是肯定的。但我不得不说时间。要成为一个成功的艺术家，必须投入大量的时间。这意味着，所有正常人做的事情，比如闲逛和放松，看电影或玩电子游戏，这些时间必须用于艺术。有一些休息时间和与朋友一起玩的时间，但我发现，如果我想完成任何工作，我只能尽量少地出去玩。一个艺术家必须要有非常善解人意的朋友和家人。" 伊莎贝尔-K-费恩斯比，专业画家，科格斯韦尔学院兼职教授

近年来的事件扰乱了经济和就业模式，以至于许多人都在完全重新思考长期以来对工作和工作安排的概念。这对艺术界产生了有趣的影响，因为艺术和文化在历史上是对全球经济的主要贡献者。

事实上，在2020年，"艺术和文化为美国的GDP增加了8767亿美元，"根据国家艺术机构大会的说法。虽然个别画作的价格在资金紧张时可能会出现波动，但Arts.gov指出，总体而言，"该部门继续在美国经济中发挥着巨大的作用"。

这对画家意味着什么？它表明机会将继续出现，但画家们应该保持灵活，并有备份计划。幸运的是，与许多专业人士不同的是，当事情变得稍有不测时，艺术家往往会茁壮成长！这一点也很重要。

同样重要的是要认识到，许多艺术家用比画笔更传统的工具作画。例如，画笔艺术家使用连接在压缩机上的手持画笔枪涂抹颜料。像班克斯这样的著名涂鸦艺术家使用模板和喷漆来制作宝贵的街头艺术作品。

像所有的艺术和创意类型一样，画家们往往在早期就对艺术充满热情。他们可能在绘画的身体行为中找到了精神慰藉，以及在创造出表达对他们有意义的作品后的一种力量感。

掌握任何形式的绘画都需要数小时的练习，这表明成功的画家必须有强烈的承诺感，并致力于他们投入的事情。画家们还热衷于与他人分享他们的愿景，并可能在年轻时喜欢炫耀他们的艺术。