罗伯特-谢尔顿目前是位于加利福尼亚的音乐出版公司Alfred Publishing Co., Inc的音乐会乐队编辑。在整个职业生涯中，谢尔顿先生作为作曲家也取得了巨大的成功，甚至被认为是当今演奏最多的管乐作曲家之一。他曾被邀请在世界最著名的平台上客串指挥自己的作品，如纽约的卡内基音乐厅。 然而，谢尔顿先生声称，在他的职业生活中，他的 "第一爱好 "一直是教书。他作为一名音乐教育工作者，在教育系统的各个层面，从小学到大学，已经享受了28年辉煌的工作经历。他对音乐和人的热爱使他获得了美国学校乐队指挥协会的多个奖项。今天，谢尔顿先生经常被邀请在世界各地举办的音乐夏令营和培训班上与年轻的有抱负的音乐家们分享他卓越的教学技能。

你是如何组成一个成功而充实的职业生涯的？

我最初是在高中时经常表演，这最终导致了我有了专业演奏的经验。我一毕业，就决定要去迈阿密大学，因为我知道在上学期间会有很多机会让我进行专业演奏。这对我来说特别重要，因为这是让我自己完成学业的一种方式。

另外，在那个时候，我真的很热衷于很多不同领域的音乐。爵士乐、表演，当然，我也喜欢教书因此，尽管我当时写音乐是因为我想跟随特定的作曲老师学习，但我最终决定往音乐教育方向发展。毕业后，我找到了一份教高中乐队管弦乐队的工作，为期四年，然后我又回到了佛罗里达大学的学校，攻读指挥硕士学位。在这之后，我实际上留在了佛罗里达大学，在那里我继续教了三年的课，甚至还有一个有趣的经历，就是在佛罗里达大学下属的国家公共广播电台工作，在那里我领导了一个古典音乐节目。

在这之后，我在家乡附近的一所高中工作了六年，教乐队和管弦乐队，同时继续写音乐。我的音乐写作生涯在这个时候真正开始起飞，这导致了一系列的客座指挥机会。因此，尽管在我生命的这段时期，我非常忙碌。我有我的学校生活；整天教书，然后在晚上和周末回家写作，然后在周末旅行，指挥不同的团体......这真的是我职业生活中非常快乐和有趣的一部分

然后我得到了佛罗里达州立大学的工作机会，我在那里教指挥、作曲、编曲和音乐教育课程，此外还领导行进酋长乐队，这是佛罗里达州立大学的450人行进乐队。这是一个不寻常的、令人惊奇的经历--有很多乐趣，也有很多工作！我的职业生涯到此为止。在我职业生涯的这一点上，我决定要更加专注于我的写作。于是，我离开了那份工作，搬到了伊利诺伊州，在那里我担任了另一个高中乐队的领导，但这次工作的责任仍然让我可以拿出更多的时间来作曲。在接下来的12年里，我一直这样做，并享受着我所有音乐爱好的平衡。由于我的客座指挥日程变得非常繁忙，我收到了很多写作的委托，而我的教学工作也真的很有成效。

然后在2003年，我的一个出版商邀请我在他工作的出版公司担任编辑的工作。因此，在不同地方任教28年后，我退休了，并在加州的阿尔弗雷德音乐公司担任了现在的工作。不过我住在伊利诺伊州，可以远程工作。这份工作为我提供了更多的写作和指挥的机会，因为我可以用不同的方式安排我的时间，而且更加灵活。我仍然每年为教师举办40-45次音乐讲座，有时只有一天，有时是一个星期。我刚刚结束了在日本为期10天的音乐节，5月份我在中国花了三周时间，在中国的一些城市指挥各种团体。下周我将去德国做一个为期一周的音乐营。然而，最经常的是，我在美国和加拿大授课。

我非常喜欢我正在做的事情--在家工作，担任作家、编辑和音乐会乐队目录的主任，与优秀的同事一起工作--我不希望有任何改变。只要有乐趣，我就会继续下去，而现在就有很多乐趣！"。

你认为你的职业生涯中的 "高潮 "是什么？

哈哈，我认为作为一名教师，你最自豪的成就其实是你的学生的成就，而不是你自己的。而且有很多。它们一直在发生！但我要说，最自豪的时刻通常是那些没有人看到的时刻。 但我想说，最自豪的时刻通常是那些没有人看到的时刻。例如，有一次在排练中，所有的灯泡都熔化了，有一种超凡脱俗的时刻，每个人都继续演奏以保持音乐的活力。有时它们会在表演中公开出现，你知道，你会有一个惊人的表演，诸如此类的事情。但一般来说，它们是排练中的那些时刻，当你成功地完成某件事情时，那将是一种奇妙的感觉，它将带着你度过一天中的其余时间。  

对于考虑接受正规音乐教育的人，你有什么建议？

我曾在不同层次上教过音乐，我经常会听到学生说'我想成为一个----'无论是表演者还是作曲家。这是一个伟大的目标，但我总是建议他们获得一个音乐教育学位。很多时候，他们会说 "我不想教书"。但问题是，如果你要成为一个表演者或作曲家，如果你要做得成功，那么你很可能在你职业生涯的某个阶段，成为大学教师的一部分，在那里你被期望教授你的知识。所以，对于那些不想当老师的人来说：最好的指挥家、表演者和作曲家都曾经教过书。而音乐教育学位至少使你能够做一些事情：教书。一个表演、作曲或指挥的学位--你可能会得到一些真正的训练，但它实际上并没有授权你比你上学之前更多的东西在这方面，促进你的职业生涯的事情比什么都重要，就是你所建立的联系，这很有价值。

我不是说梦想不重要，但我认为说'我将会有一个音乐作曲家的职业'是一件危险的事情。很难说'是的，我要成为一名作曲家，所以我要为此进行训练'......并认为这将是可能的。因为无论你写多少，都很可能没有人买你写的东西。即使你的音乐可能非常好，但这并不意味着有人会买它；这与质量没有必然关系，它与对观众的吸引力有关。在某些情况下，艺术家不一定生产最能接受的东西（这就是艺术的一部分，就是有时有点前卫）。有很多我写的东西永远不会被出版，这对我来说是可以的。但结果是，我从来没有把构图看成是我的主要焦点。这不是我曾经指望的东西。但就像任何其他行为艺术一样，你可能不需要任何训练就能表现得很出色，反之，无论你接受多少训练，你仍然可能在这方面不成功。我做这个工作更多的是为了享受，但我非常幸运，因为它得到了各种各样的回报。

我们要问......你能演奏多少种乐器？

好吧，我开始学小提琴，但我真的很差，很差。不过，我在钢琴上要好得多。所以我年轻时经常弹这个。 然后我在初中时学了长号。我的父母当时实际上是纽约市的杂耍演员，当我们搬到佛罗里达时，他们开了自己的餐馆和音乐俱乐部。所以，当我长大一点时，他们让我加入室内乐队，但不是吹长号--他们想让我吹单簧管和萨克斯。于是，我买了一个单簧管和萨克斯，并学会了演奏。作为一名木管乐手，我有时也需要一支长笛，所以我买了一支长笛并学会了演奏。然后在高中时，我对巴松管很感兴趣，并学会了它，还有小号。

当我读高三时，我作为男中音在合唱团唱歌，我在管弦乐队吹长笛，在管乐团吹长号，在交响乐队吹单簧管，在音乐会乐队吹双簧管，在军乐队吹小号，在爵士乐队吹男高音萨克斯。

然后我拿着双簧管奖学金上了大学，所以我在大学里主修双簧管。我真的很喜欢所有这些乐器，并一直保持着它们。作为一名音乐教师，这一点特别有帮助，因为我可以随便拿起这些乐器中的任何一种进行演示。 这对我的写作也确实有帮助，因为我非常清楚什么东西在音乐家的手指下是舒服的，什么东西可以顺利地演奏。如果我可以得到同样的声音效果，但让它更容易演奏，我就会这么做。在我晚年教高中的时候，特别是我一直教管弦乐队，我喜欢拉大提琴，所以我会和孩子们坐在一起，拉大提琴或弦乐低音，虽然我不是很好。这很有趣，我鼓励孩子们尽可能多地尝试各种乐器!

是什么影响了您在教学之余尝试创作音乐？

好吧，我一直在写音乐，从我上高中开始，这只是我想擅长的事情。然而，要进入出版界是非常困难的。你通常只是把音乐寄给一个又一个出版商，而你得到的却是一个又一个的拒绝。所以，这可能是非常令人沮丧的，但在我职业生涯的早期（当时我刚从大学毕业），我在一个全国性的作曲比赛中赢得了一个奖项，而奖项的一部分是出版我所创作的作品。我记得我在想啊!我终于成功了。

但结果真的不是这样，因为获奖的那首曲子非常难弹，而我当时还没有足够的经验意识到，很少有人能弹好它。因此，这并不是一个真正成功的开始，但获得这个奖项是很好的肯定。我从这个经验中学习，当然，现金也非常好。

所以，那是一个很好的经验，但它并不是一个启动作曲生涯的特别好的方式。我第一次成功发表作品的方式是在我攻读指挥学硕士学位期间。我当时正在上作曲课，老师很聪明，很有常识，他让我重新思考我写音乐的方式；让它更 "可玩"。他让我做了一个他很满意的项目，是他给我牵线搭桥，让这首曲子得以出版。这首曲子最后卖出了大量的拷贝，那个出版商立即想从我这里得到更多的音乐。

这时我明白了：我仍然可以忠于自己，忠于我的艺术理念，并为我所写的音乐感到自豪，但要以人们可以演奏的方式来写，这样我才能真正得到出版。随着时间的推移，我已经能够向两个方向扩展：提高一点水平，创作大学水平的作品，也降低一点水平，以迎合中学水平。这确实是我所需要的；能够理解人们想要演奏的东西，并且能够为他们提供，同时还能找到一种方法向人们展示我自己的音乐信息。这是非常令人满意的。

这就是开始的方式，然后不久之后，我开始被要求创作作品。这就是委托创作的开始，可能在第一首作品发表后不久就开始了。起初，我每年都会收到一份委托，然后稳步增加到每年13份，这时我发现这有点太多，于是开始退缩。我发现每年写8-10部作品时我最开心。但是，从委托的角度来说，我试图把它保持在每年3-4件，其余的都是按照我自己的节奏。但我喜欢这样做，而且我仍然很惊讶，人们希望我为他们写音乐通常，我还会被要求去指挥我为某个团体写的作品的首次演出。有时他们是专业团体，有时他们是成人社区乐队、大学乐队、高中乐队，有时甚至是小学乐队！这非常有趣。这只是一个非常有趣的经历，与那些知道这是他们的作品，而且是第一次演出的人合作。这是一个真正的特殊事件。

你是如何找到你的灵感，从头开始创作作品的？

每件作品的过程确实不同。对于那些被委托的作品，我一般会尝试从我的客户那里获得灵感，并了解他们正在寻找什么样的作品。我的灵感可能与我的客户所在的地方有关。我试图找到与此相关的东西，比如当地的历史、传说、传奇和/或地方。 我经常旅行，这很有灵感。我的灵感也来自于艺术、其他音乐、诗歌......各种各样的东西。例如，去年夏天，我在北非海岸航行，我经历了这种难以置信的西罗科风的感觉，从撒哈拉沙漠吹来，漂浮在利比亚海岸，被这些令人难以置信的热，几乎是神秘的风击中，这是我写《西罗科的神谕》这篇文章的完美灵感，今年将出版。有时根本不是这样的，它只是一个特定的声音、颜色、节奏或想法，而你只是根据它来发挥。对我来说，具体的过程是想出一个具体的想法，这可能是一个旋律、节奏或某种类型的声音。然后我想出一个路线图，说明我将如何从这个基础出发，把我的信息传播出去。因此，我把它当作是一次旅行，去拜访一些东西。我问自己...我为什么要去？我为什么要写这篇文章？我打算看什么？这部作品的主题是什么？我将带谁去？我是为哪些工具而写？我打算呆多久？这部作品的持续时间是多少？这是一次什么样的旅行（我是在喜马拉雅山徒步旅行还是躺在沙滩上）？这是一次真正具有挑战性的旅行，还是一次简单的旅行？我将要写的音乐的难度是多少？而在旅行结束后，我是要留在那里还是要回来？这首作品将如何结束？

从某种程度上说，写音乐对我来说是一种非常空灵的体验。当我在做这件事的时候，我就会陷入其中，当我在写东西的时候，我只能想到它。甚至在我睡觉的时候也是如此。我醒来时，它是我脑海中的第一件事，我迫不及待地想去写它......它是全身心投入的。我绝对喜欢写音乐，但我讨厌的是有一个最后期限（但最后期限是使我完成作品的原因）。我不确定没有最后期限我会有多大的成功，当我还没有开始写曲子，就看到了最后期限，这时我就会开始感到压力，这绝不是好事。我从来不想觉得我必须写作，我总是想觉得我可以写作。

你是否曾经遇到过作家的阻碍？

哦，当然，是的！我已经知道，当我遇到写作障碍时，我需要离开作品一段时间。我已经知道，当我遇到写作障碍时，我需要离开作品一段时间。这可能很简单，就像去散步一样。可能只是离开它一天，然后再回来看它。但我发现，当我遇到严重的写作障碍时，幸运的是这并不经常发生，我会说'好吧，让我们不要在这个项目上工作，'相反，我只是去玩玩音乐和一些想法。我现在什么都不写，"我告诉自己，"我只是要玩一玩。然后，我忘记了作品的压力，以及我在那一刻把自己画进的任何音乐角落，在大约35-40分钟内，我通常会找到一个伟大的想法，在作品中使用，然后作家的障碍被打破。

如果一个人希望成功成为一名音乐教育家，他应该具备哪些主要的素质和技能？

我认为你需要真正有组织和有动力，就像A型人格。你还需要是一个非常好的音乐家，有一双好耳朵，也要有一流的人际关系技巧（知道如何与人交谈，如何吸引他们）。拥有令人难以置信的丰富的教学工具也很重要。你可以把它称为 "技巧袋"，这就是为什么你应该经常去参加会议的原因之一；学习更多的技巧，你可以把它放在你的袋子里。一种一直非常成功的学习技巧可能对学生A有效，但对学生B却无效；这时你就需要挖掘你的锦囊妙计，找到别的东西来尝试。所以，你总是需要扩大你的知识库，尽可能多地包括不同的专业人士。

作为一名音乐教师，你也需要大量的自信，因为你不断地把自己放在一个有风险的环境中。如果你是一个数学老师或英语老师，你做了一个全班都很差的测试，除了参加测试的孩子，没有人真正知道这件事。但是当你是一个音乐老师时，你的测试是一个表演，如果这些孩子没有通过，整个观众都会知道。所以，你基本上是把你作为一个专业人员的声誉放在青少年的手中。因此，你必须有很好的专注力和信心，才能以这种方式接受挑战和学习。

对于我们的压轴戏，你对那些想从事音乐教师职业的读者有什么最后的建议吗？

哦，我的天哪！这是最好的！"。它。是。最棒的。是最好的!有时我在和一个乐队指挥谈话时，会突然想到......我们是多么幸运啊，可以一生都被这些了不起的孩子所包围，他们精力充沛，只想为你做最好的事情。我们被这些美丽的音乐所包围，而我们却能决定如何去教学。

最后，我想说的是，如果你真的热爱音乐，真的热爱人民，有机会通过音乐教人，一定是你能拥有的最大的快乐之一。而且能够让自己与美妙的人和音乐相伴......。我无法想象有什么更好的方式来度过你的生活。

非常感谢谢尔顿先生抽出时间来分享如此真诚的建议，并激励Gladeo网络中那些有抱负的音乐家们。要想了解更多关于谢尔顿先生辉煌的职业生涯，请查阅他的网站（http://robertsheldonmusic.com/），我们强烈建议在YouTube上聆听他的一些作品